我曾經在一集 Podcast 和同樣有教育背景的朋友講的主題，就是「遊戲到底教會了我們哪些事？」，探討的其中一個點就是在講從遊戲裡「學習」為什麼會帶給我們快樂，也跟本文內容有點關聯，除此之外這篇主要想試著探討《Elden Ring 艾爾登法環》中，到底 FromSoftware 或是說宮崎英高到底做了什麼改變，讓這次完全打破《魂》系列的同溫層，衝出三週內破千萬銷量。
文章內容由我的影片文案修改和重新排版而成，如果比較喜歡直接看影片的話也 OK～畢竟遊戲光用文字和圖片還是有點難講，建議可以看影片啦！
買遊戲＝買問題？
不知道大家有沒有想過一個問題，我們買了一個遊戲回家，其實就是買了一個問題回家！？
不把《阿爾宙斯》買回家，你就不需要收集洗翠地區的寶可夢圖鑑。
不把《茶杯頭》買回家，兩兄弟就不會跑去賭場欠債。
既然講到《Cuphead 茶杯頭》順便提一下，這個「YOU DIED」其實正統用法的文法上是錯誤的，會這樣刻意使用幾乎可以視為致敬《魂》系列了（而也這遊戲也算 hardcore 程度不相上下），另外我和朋友錄過一集 Podcast 就是在講這個作品和整個橡皮管動畫，有興趣可以點這裡聽聽
不把《密特羅德》買回家，也就不會被 E.M.M.I 追著打。
「遊戲給我們的快樂來自於「掌握」和「瞭解」，是解決謎團的行為本身讓遊戲變得有趣」－《遊戲設計的有趣理論》p. 40
電子遊戲之所以讓我們愛不釋手，很大一個原因就是在掌握、瞭解、逐漸摸清模式的過程，其實跟「學習」是很接近的一件事，而宮崎英高的遊戲也就是近年來，少數能讓我感覺到我真的學到東西的作品。
那為什麼學校教的需要死背硬記的東西，大部分學生一點興趣都沒有，《艾爾登法環》卻能讓玩家進得去出不來？甚至打破同溫層，不到三週就突破千萬銷售呢？
我想其中一個很大的原因，就跟《Elden Ring》世界營造出來，讓玩家自由探索的「冒險感」有關，我們就進入遊戲看看宮崎英高到底對我們做了什麼！？
冒險感從何而來？
同樣在《遊戲設計的有趣理論》中作者提過⋯⋯
「『有趣』這件事來自於『擁有豐富解釋性』，就是讓我們的大腦感覺良好，從而釋放腦內啡到我們的系統中。」
這個「擁有豐富解釋性」在某種程度來說應該可以解讀為「讓玩家感覺有很多選擇」，而這也就是我認為的「冒險感」的其中一個元素。在《艾爾登法環》裡有兩大具體的設計，我覺得是這遊戲對「冒險感」加分很多的原因。
使用者介面
第一個是 UI（User Interface），也就是使用者介面。
在遊戲裡通常指的就是這種選單。
或是顯示血條、子彈數量……等資訊用的欄位。
先舉個正面的例子好了，《絕命異次元》就是我第一個能想到的絕佳好例！
此為 PS5 重製版《絕命異次元》截圖，不過古時候的版本就是這樣「乾淨」的設計了
幾乎把玩家該知道的資訊，很合理的藏在角色身上，你可以完全融入遊戲呈現的恐怖氛圍裡，不會因為角落寫了個「你還有多少血、多少發子彈」，而好像時時刻刻提醒你「你現在只是在玩遊戲」。
或是在《P5R》的影片裡我也提過，這遊戲的從片頭動畫、UI 到角色造型，全部都渾然一體，每一次在選單找東西都是一種享受！
《女神異聞錄 5 皇家版》我也寫過鑑賞的文章，可以點這裡查看
回到《Elden Ring》，首先是一進入遊戲，就給了你一個幾乎完全的「開放世界」。
這可不是在說「開放世界」這個遊戲類型的定義，而是說這遊戲真的幾乎沒在限制你要往哪走、該走多遠，提示之弱在很多沒接觸系列作品的玩家眼中，或許都可以用匪夷所思來形容了。
遊戲大部分時候的 UI 就只有上面顯示個東西南北。
沒了。
對，沒了！
只有觸發戰鬥的時候才會出現比較類似傳統《魂》系列該有的 HP、FP、雙手的武器和裝備……等等，大多數在探索的時候，FromSoftware 希望的大概就是玩家可以專注在眼前的景色，無論是平原上的一草一木，還是堡壘裡的一兵一卒，只要不跟敵人開打，就讓你能把大部分的注意力都擺在環境觀察，更貼近玩家在現實世界的感受。
舉個反例。
上下圖是《刺客教條》剛進入遊戲的畫面，正上方雖然乍看跟《法環》差不多是個指南針，但就安插了一堆問號和距離隨時搶走玩家注意力，左上角也很明確告訴你現在要去哪、要幹嘛，甚至有些時候直接畫出了一條線，深怕你找不到方向。
我個人覺得這種直接畫一條線的設計，某種程度上應該可以說是遊戲製作團隊對自己、對玩家都缺乏信心
不久前才有三位「大遊戲公司」員工在討論《法環》沒有任務列表這件事，給玩家的體驗太差了，於是就有玩家做了張圖，放在 Twitter 上，寫了「如果按照 Ubisoft 的做法，最後《法環》就會變這樣。
我當時玩《RDR2》感覺很痛苦也是因為劇情一點冒險的感覺都沒有，要去哪裡、用什麼東西做什麼事都「規定」好，甚至偏離他規定好的路線任務還會失敗。
這是我當年心中的年度糞 game《碧血狂殺 2》，畫面、細節沒話講，但整個遊戲玩到全破給我的感覺⋯⋯遊戲性是零
為什麼這些東西這麼干擾「冒險感」？舉個現實世界的例子，平常去爬山你也不會看到朋友頭上有一條槓，告訴你他還有多少體力、還能走幾公里。
即使有規劃好的登山路線也只是個路牌，或是低頭看真正我們在走的「路」，而不是有人拉好兩條紅線，規定你只能走在這兩條線內吧！
真的只是地圖的地圖
第二個我覺得對於冒險感幫助很大的東西就是地圖。
說真的剛開始聽說這次《法環》有地圖的時候，我還有點擔憂會不會淪為那種「普通的開放世界遊戲」。
前面提過這遊戲幾乎沒告訴你該去哪、該幹嘛，結束教學關卡之後，真正進入這個遊戲，你看到的就是個亮亮的小篝火，上面告訴你指出褪色者該前進的方向。
但打開地圖你會看到的，就只有這麼一小條光芒軌跡。
具體確切要去哪？不知道。往那方向去了要走多遠？還是不知道。
就像在台北車站告訴一個外國人，他要找的目的地就是往前走看到 7-11，然後左轉看到全家再右轉一樣抽象。
雖然我個人在《法環》遊戲初期，其實根本常常忘記這遊戲有地圖，畢竟以前《魂》系列的地圖都是在玩家腦中的。
這邊順便提一件我印象超深刻的事情，當年玩了一下第一代《黑暗靈魂》後，朋友問我玩到哪裡，我回答他說「就是有個地方右轉，然後右邊會有三個木桶，後面會有個王八蛋衝出來捅你」他居然知道我在說哪⋯⋯可見這次遊戲給了地圖已經是對玩家稍微佛心了。
但雖然有地圖，卻真的就只是個「地圖」，這地圖的功能和你用印表機印出來的「物理紙質地圖」沒兩樣，並沒有其他開放世界遊戲那樣，幫你標個這裡是武器店、這裡有個問號是支線等你去做、這邊是否已經完整探索完成。
這是《Cyberpunk 2077》的遊戲畫面，我也寫過鑑賞文章，可以點這裡查看
《法環》裡你能做的事情幾乎就只有「打開、釘上圖釘」，沒了！
看到一個地方疑似有城鎮，但往這方向走過去就真的能到嗎？不一定。有可能靠近發現隔了個斷崖，也有可能過去了發現被鎖住。
就像你光看空照圖，乍看是看不出信義路居然是一條單行道一樣。
《艾爾登法環》的地圖整個讓我回到了小時候爸爸媽媽拿著紙本地圖，開著車走高速公路出去玩的時光，我都很佩服他們到底是怎麼能看著紙本地圖，帶我到根本沒去過的彰化表弟老家。
或許正是這種我覺得不可思議的冒險感，才讓這段記憶在我印象留下非常深刻的痕跡。
無論你住在信義路還是彰化表弟家，鬍子哥嚴選上面提供了各種精選美食和生活用品，從五月花衛生紙到阿城鵝肉的鵝香辣椒醬，或是我覺得超好吃的和牛油拌麵到口罩、防護衣，很多商品不但已經是網路最便宜，而且只要滿 99 元常溫商品就免運費送到你家，輸入折扣碼「ANSON」再享 95 折優惠，立即點這裡逛逛！
總之我覺得，這遊戲就是回到最原始，讓你從如何看地圖都要從零開始學起，綜合上述提到的盡量不干擾玩家的 UI，以及相對其他遊戲非常弱的引導，就塑造出了一種這遊戲選擇很多、很有趣的感覺。
再簡單補充一個我覺得跟冒險感可能有很大關係的心理學實驗。
1953 年 James Olds 和 Peter Milner，在盒子裡放了一隻老鼠和一個拉桿，只要老鼠撥動拉桿就會刺激大腦的某個部位，結果出乎意料造成了老鼠廢寢忘食卯起來去撥拉桿。
寫這篇的時候才發現⋯⋯玩家撥動的拉桿其實也不比老鼠少啦
後來才發現 James 那時候是個菜鳥，不小心把電極放到了一個叫做依核的部位，這個部位會激起的是「慾望」而不是「滿足」。
簡單說正常情況下你很餓，吃了和牛會感受到「飽」和「滿足」。
再給你吃第二盤、第三盤和牛，你得到的滿足是越來越少，甚至多到一個程度是會開始反感的，因為滿足的邊際效應遞減很快。
但只激起你「想要吃和牛」的「慾望」，身體卻沒傳訊好給依核說已經「滿足」了，那就會像老鼠一樣陷入瘋狂爆吃的情形。
套用在遊戲裡或許就是讓玩家，一直有想要知道那座山有什麼、那個墓穴有什麼，實際上有什麼可能已經不重要了，因為在你被「滿足」之前，就已經出現下一個你想打贏的敵人、下一個你想去的目的地，或是下一個你有興趣的場景，「想要」去探索的感覺，大於了完成目標的滿足。
白話舉個例好了，譬如歷史課上如果老師告訴你白居易「看花非花，觀霧非霧」其實是飛蚊症作怪，這樣引起你想知道「真的假的？為什麼會是飛蚊症？」，就比告訴你「因為考試會考，所以你需要讀」來得更有動力去研究。
換句話說「你『想要』知道為什麼」比你「因為考試會考」這個「目的」而能激起更強大的興趣，順便推薦一下答案在《歷史課本沒寫出的隱情》這本書裡。
而且這次的地圖雖然我不確定是否有比《曠野之息》或其他開放世界更大，但整個世界給我的感覺就有一種「《黑暗靈魂》地圖的巧妙設計放大好幾倍，再加上加入「跳」這個元素，讓地圖不只是大，而且密度更高」的感覺，並沒有因為地圖大了，就稀釋掉地圖的巧妙設計。
這遊戲在各種懸崖邊都藏了不少東西，玩到後面真的會神經兮兮一直在邊邊轉視角，而實際在地上闖蕩，要嘛就是發現一小坨怪聚集在一起、要嘛就是發現了一個可以探索的地下墓穴、要嘛也有可能走著走著就開始打魔王了。
整個遊戲鼓勵你的都不是傳統遊戲的那種「告訴你某座山上有某一把劍，去拿了你就會變強」這個「目的」，而是穿過一座山、一條河、一座橋都會發現各種奇奇怪怪的東西，等著你去探索、去發現，這個讓你主動「想要」冒險的過程，所以像我就會覺得即使是騎著馬，在野外到處晃也都樂趣十足。
我第一次看到這東西的時候搭配敲鐘的聲音就超震撼。
前面講的大多是野外閒晃，現在來說說進入戰鬥之後！
遊戲中魔王或小怪出現的血條作用也並不算太大，雖然說確實攻擊按下去，打到了會出現每一次攻擊傷害多少。
但這整個遊戲裡的武器、或是打出來的傷害，都是類似《曠野之息》那樣，只是告訴了你某兩個或多個武器之間，相對誰強一點、誰弱一點。
實際拿了武器上陣出現的數字也只是感覺告訴了你「你拿這把打更痛」、「這招好像不太行」，並不像是某些遊戲大老遠就幫你把怪圈起來，一看就知道「喔～紅色代表我現在找他還太弱」、「喔～黃色代表我要去先拿到一把黃色的武器」，或是有些遊戲直接告訴了你「每秒能有多少傷害」。
對的，反例又是《刺客教條》
《魂》系列一直鼓勵你的，反而是你隨便拿什麼武器都好，反正你用熟了就沒什麼不可以。
從角色的升級影響比其他遊戲明顯弱很多，也算是再次印證了這件事。
初期很可能會覺得這些升級都似有若無
畢竟看那些 speedrun（快速通關）的高手，多半也都是順路升個幾級意思意思，你要他們拿個最兩光的武器、不升級打通遊戲，通常也不會難度真正提升多少，因為真正變強的肯定是玩家本身，幅度超越了螢幕裡的角色。
既然提到戰鬥我再順便提一下，宮崎英高的所有遊戲，我都是拿了白金還覺得玩不夠的，這次戰鬥系統我感覺製作團隊有刻意跟老玩家開個玩笑，有非常多魔王都是手舉起來之後，延遲了一、兩秒甚至更久才會真正拍下去打你，感覺好像就是在跟老玩家說「別以為滾一次不能解決的問題就滾兩次，我就算好了你會滾完兩次剛好巴你頭！」
不確定是不是只有我有這種感覺，如果你也有的話歡迎留言告訴我啊！
打不贏，就烙人！
另外這次加入了骨灰系統。
不像以前只有某些魔王可以召喚特定 NPC，而且還有可能錯過支線，就只能靠自己或連線找玩家幫忙，這次的骨灰系統不但隨時可以叫出來，而且還能把特別順手的抓去強化。
我自己體感在大部分的魔王戰裡面，無論原本多困難，只要有個肉盾能幫你吸引注意力，其實難度都是打了對折左右，再搭配某些戰技加上去，幾乎就是只要閃個幾下活下來，就能快速解決魔王。
而這套系統也只是基於原本的《黑暗靈魂》戰鬥系統額外加上去的，因此我身邊也是有老玩家試過一、兩次之後，堅持不召喚骨灰來幫忙，拿著近戰武器用這種大概可以用「old fasioned」來形容的戰鬥方式打完整個遊戲。
而且我感覺這次大部分的魔王戰，死掉之後會重生的篝火或是雕像都很近，也就是死掉的風險和損失相對降低了，就像《曠野之息》死掉也就是損失一點心心，馬上就在旁邊復活一樣，更有助於大部分玩家勇於嘗試，這個武器不行？那就換一把！這個戰灰一下就領便當？那就換一隻！
同樣是在《遊戲設計的有趣理論》提到過
「『有趣』與在特定狀態下的學習有關，這種狀態的最終結果不會給你任何實質壓力。」
也再次印證了前面我提到「因為考試而讀書是一件無聊的事情」的舉例，傳統的《魂》系列有點像是把這個學習的歷程拉長了一點，《法環》就是降低了這個門檻讓更多已經被其他遊戲「荼毒」過的玩家，在「遊戲直接列清單告訴你怎麼做」和「死一百次自己摸索怎麼做」之間找到了一個平衡點，卻又讓老玩家可以選擇不依賴這些「官方提供的作弊方式」，用老方法一樣完成遊戲，我想這就是為什麼《法環》可以這麼打破同溫層的關係。
雖然說根據我自己的觀察，很多以前沒玩過《魂》系列的玩家都更熱衷於什麼一分鐘刷五萬盧恩先把等級衝高之類的，但這大概也是設計團隊預料之中的事情，提供了一部分就是愛刷、愛重複機械性工作，愛看著數字提升就能得到回饋的玩家一種遊玩方式，甚至我覺得他們在地圖、地形設計上，也經常刻意留了一些「官方的作弊點」。
像是我第一次遇到會猩紅腐敗的黃金樹化身，原本暫時打不過想直接繞走，沒想到走著走著就發現一個懸崖，跳下去剛好有個 Y 字形的樹幹。
就這麼巧剛好右手舉起來放魔法，我的魔法能打到他、他的炫砲攻擊碰不到我，在發現這種怪方法的同時，就讓我有了一種好像自己很聰明的錯覺。
我看過一篇文章說「遊戲設計師需要成為一個『好老師』，遊戲的機制和表現是跟學生溝通的橋樑，遊戲的目的不是展現老師有多厲害，而是讓學生感覺自己很厲害。」上面提到我找到奇怪樹幹，打贏黃金樹化身的過程就是這個道理。
變簡單就不「魂」了嗎？
遊戲上市三週左右以來，我一直有一種《艾爾登法環》就像是 iPhone 的感覺，只擁有 iPhone 的人，在我心裡的定義並不是一個 Apple User，擁有 Mac 也就是蘋果電腦的人才是。
因為蘋果賣的從來就不只是「一台 iPhone」，我個人認為他們最大的核心就是在於販售「體驗」，光是在 Mac 按下「複製」，接著拿起 iPhone 就能「貼上」，這種「it just work」的方便就是我說的「販售體驗」。
同樣講回《法環》的話我也有一種「不用骨灰來玩，才是真正《魂》系列該有的體驗」的感覺，但我並不覺得 iPhone 或是《法環》大賣、讓更多非核心使用者（或玩家）接觸是一件壞事，降低門檻又不犧牲核心使用者（或玩家）的體驗和品質讓更多人有機會看到，絕對是好事一件。
這讓我想到之前才和朋友討論「手遊玩家」和「主機玩家」這件事，主機玩家看不起的絕對不是「手遊」（手機遊戲）這個類型，而是很多粗製濫造的作品讓很多非玩家以為遊戲就是這種品質、這種程度而已，但其實手機上依然有很多製作精良、體驗很棒的遊戲，例如《紀念碑谷》。
手機作為一個人人口袋、包包裡都有的載體，上面的遊戲也等於是讓更多原本完全不接觸遊戲的人，有更低的門檻來試試看遊戲這個領域。
套用回到蘋果的話，在核心群體內會覺得單純用 iPhone 根本無法體會蘋果的東西好用在哪，說回《法環》的話，用上骨灰和誇張的戰技這種幾近「作弊」的方法全破，可能也會有 hardcore 本格派玩家覺得根本只是玩到皮毛，但我覺得光是讓更多人知道有這種類型的作品存在，而且還很迷人，很值得大家來試試看，我認為本身就非常有意義了。
喔對，不過我不得不承認一下，為了早點拿到白金數字好看一點、為了早點分享這篇內容，這次玩到中後段我確實還是有叫骨灰幫忙出來坦，畢竟這種能有其他解決方法的感覺真的很爽，我也一定會再用最原始的戰鬥方法來玩一次這個遊戲啦！
這次白金獎盃很簡單、很人性，推薦喜歡這個作品的話都來拿一下吧！
同時也還是很鼓勵如果是首次入坑的玩家，可以回頭去玩玩看《黑暗靈魂》系列，或是我最愛、甚至影響我人生的《血源詛咒》，有 PS VR 的話宮崎英高也做過一款 VR 遊戲《Déraciné 失根》，在時數不長的故事裡講了一個很英高的故事，也非常值得體驗。
如果你不知道如何入坑，也非常歡迎聽聽看我和朋友分享的「如何入坑《魂》系列 Podcast 節目」，我們也做過兩集《法環》裡的裝備，是基於哪些實際歷史出現過的盔甲設計的，也邀請了我身邊第一個玩完《法環》的朋友熊仔信寬，分享了一下兩個人相同、相異的遊玩過程，有興趣的話記得點這裡聽聽看！《玩過看過不要錯過》都快改名為《玩過死過不要錯過了》⋯⋯
總之這次《法環》的成功，有一種喜歡的東西終於被大家認可的欣慰之感，心裡有一種「看吧！我早跟你說過《魂》很好玩吧！」的感覺，對於所有玩家我認為都是有積極影響的，畢竟五年前《曠野之息》可以說往那些認為開放世界是毒瘤、開放世界就是稀釋遊戲內容的玩家和遊戲公司，Sent 了一下左臉的 tree pay，這次 FromSoftware 的成功則往他們右臉的 tree pay 又 sent 了第二下，再一次把開放世界這塊遮羞布掀開了，告訴他們只要能確保遊戲品質，世界要做多大就做多大，不要把開放世界當作稀釋遊戲內容、犧牲作品品質的擋箭牌。
這是我最推薦給所有人的一款《魂》遊戲，畢竟這種充滿選擇的冒險的感覺，實在是大幅降低了入坑門檻，這次我身邊打出同溫層的程度，和五年前《曠野之息》那時候差不多，當時身邊也是一堆沒在玩遊戲的朋友，直接刷了一台 Switch！（不過《曠野之息》可是花了 20 個月銷量才突破千萬啊！）
《艾爾登法環》從《惡魔靈魂》算起也算是十年磨一劍（但我並不是那麼推往回追《惡魔靈魂》，原因在這裡），宮崎英高從小眾的神壇正式走向了主流的寶座，這次搭配《權力遊戲》作者喬治‧RR‧馬丁，一起撰寫出來既黑暗卻又唯美的幻想世界被更多人看到，在我心裡真的只能用「欣慰」兩個字來形容。
玩過《艾爾登法環》和《曠野之息》的人看到這裡應該也會發現，內容講到的很多點其實套用在《曠野之息》也都說得通，今年除了《艾爾登法環》以外，我最期待的遊戲也就是《曠野之息》續作了（結果延後到 2023 了）。
沒錯，這是《曠野之息》後，第一個又給我如此「冒險感」十足的遊戲，如果你沒玩過《曠野之息》，或這次的《艾爾登法環》，那這兩個遊戲我都強烈推薦，都是可以給你一場「前所未有的冒險」的作品！
這兩個遊戲還有個共同點，就是玩完之後你會發現，最感動的不是你全破了一個遊戲或拿了一個白金獎盃，因為冒險的不是林克、不是褪色者，而是坐在螢幕前面拿著手把的你！
記得點這裡幫我增加一個訂閱數字，或點這裡待在瀏覽器看其他遊戲鑑賞的文章，感謝你花時間看到這邊，我是安森，下個遊戲見！
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